彭玉麟狂写梅花十万枝

    作家唐浩明长篇历史小说《曾国藩》中描写彭玉麟，用了两个非常生动的细节：其一，祖母病逝，父亲率全家回原籍奔丧，临行前，小姑请彭玉麟作“梅花麒麟图”，然后连夜织成绣品，当分手信物回赠彭玉麟；其二，曾国藩焦山还愿，被法师识出，便不再瞒，介绍彭玉麟为“衡阳彭雪琴”，而法师却直呼彭玉麟为“善画梅花的水师统领”。

　　更为传奇色彩的，说彭玉麟闻讯少时女友因父母逼嫁气闷而终，痛苦不已，哭吟“一生知己是梅花”，之后数天，“狂写梅花十万枝”，以舒心中之哀伤。后来他与友人去武昌西山寒溪看梅，有感旧事，当场作画《仙梅》，并赋《仙梅》诗一首。西山“三贤亭”至今仍有《仙梅》石刻。

　　彭玉麟（1816－1890年）为清末湘军水师统领，祖籍衡阳渣江，生于安徽安庆。1853年佐曾国藩创建湘军水师后，因连败太平军水师而声名大震。1861年任安徽巡抚，后为水师提督。虽以“武”名，但彭玉麟内心，更为“文”而倾。兵事余暇，彭玉麟绘画作诗，自得其乐。其诗后结集《彭刚直诗集》付梓。但更为曾国藩等赏识的，是他画“梅”绝笔。只是可惜，由于战乱，传世至今的彭玉麟书画作品，并不多。

　　现为安庆迎江寺寺藏的《梅花图》，是彭玉麟“梅花”画作的精品之一，作于湖南君山吕仙阁，时间为1873年（癸酉）农历秋8月。

　　虽说是《梅花图》，但彭玉麟以近3／4篇幅，浓笔渲染的却是老梅枝干。彭玉麟的梅枝古拙而苍劲，其中主干由下而上，浓墨淡写，寥寥几笔，傲然有一股雄气；侧枝俯身往下，扭与曲之间，半是不甘，半是无奈。能给人以冲击力的梅花，或含苞，或吐蕊，或绽放，光明暗影、虚实相间，无不生机勃勃。这恰恰也显现出老年彭玉麟的对人生的乐观与豁达。整幅作品线条质朴，笔墨苍浑，意随笔至，笔随气行，为我们打开了无限形有尽而意无穷的审美想象空间。应该说，这是彭玉麟“梅花”画作中的精品。

　　传统中国画的意境，强调景与情完美交融，借景生情，借物抒情，画家笔下被表现的对象，由外在形式模仿，化为富有生命力的形象，从而体现出画家内心深处的“象外之象”，“景外之景”。形与神、虚与实、动与静、情与景的高度完美统一，才是画家作品能得以传世的根本。彭玉麟作这幅画时，已经57岁，饱经战事纷争，目睹世态炎凉，这种心态，这种感受，通过尺幅之间的生动气韵，恰当自然地表现出来。这也是画作成功所在。

　　《梅花图》留白之处，彭玉麟专门题有“梅花”诗：“高风料峭镶春寒，香冷南枝雪未干，贪看隔溪疏影好，归来已是夕阳残。”彭玉麟书法也很精致，据《清史稿》记载，彭玉麟“生平奏牍皆手裁”，且有笔力，“每出皆为世所传诵”。

　　这幅《梅花图》原藏于民间，文革后期，藏者因生活所迫，不得不低价转让，价格大概在30元左右。事过短短20余年，彭玉麟类似精品“梅花”，市场价最少也应该在两万元以上。

　　彭玉麟当年任安徽巡抚及水师提督，为迎江寺修复，四处筹措资金，出了不少力，迎江寺慧眼识宝，为寺庙留存下这件珍品，也算是对彭玉麟的回报。